Entrevista a Zoltán

Nace en Budapest en el 1 de marzo del año 1963. Es piscis.

Su educación artístico-cultural transcurre entre Budapest ( Universidad Eötvös Lóránd, Facultad de Letras ) y Paris (Universidad de la Sorbonne, Facultad de Bellas Artes ). A la edad de 20 años firma un contrato exclusivo con la Galería Art 3000, convirtiéndose en 1986 en su director artístico.

Desde el principio de los años ochenta hasta la actualidad, ha inaugurado más de ciento setenta exposiciones individuales en Hungría, Austria, Alemania, Bélgica, Suiza, Reino Unido, Francia, Rusia, Estados Unidos y España.

Reside y trabaja en Madrid, donde dirige la Fundación Apoyo de Arte.

Numerosas obras suyas se encuentran en colecciones internacionales, en museos y en instituciones.

Ha publicado diez libros y cerca de cien catálogos y otras publicaciones.

Numerosas reproducciones de sus obras aparecen en obra gráfica, en obras de cerámica, portadas de libros y otros ediciones.

Sobre su vida han creado varios películas documentales en distintos cadenas de televisión. Además, ha protagonizado cerca de 400 reportajes y otros apariciones en los medios de comunicación.

Premios:

- 1988 Internacional Gran Premio Goya de las Artes (Asociación Belga-Hispánica)

- 1997 Premio Movimiento Olímpico

- 2006 Premio Alvaro Mutis

- 2007 Nombrado Académico Correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz

- 2008 Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz

Yo siempre he estado buscando el mensaje, estos mensajes vienen de mis vivencias personales, pero tambiñen vienen de la cultura, de estar informado, de leer, de escuchar música, estudiar mucho, hablar con la gente, viajar y estar abierto, y después de esto encontrar lo que quieres hacer.

Yo normalmente cuando estoy pensando en hacer un nuevo trabajo me paso meses estudiando, escribiendo, no dibujando.

A la hora de empezar una obra, ¿en qué se inspira?

Nunca pinto un cuadro único, normalmente pinto muchos. Antes de empezar una serie, necesito meses de trabajo intelectual, de recoger las ideas, que quiero contar, que quiero pinta. Cuando ya lo se entonces tengo que buscar la manera de pintar, en qué estilo, que tonalidades, que tamaños, que formatos. Ya tengo todo escrito en un papel y entonces es cuando cojo los primeros lienzos. Y ahí veo si funcionan con el lienzo o no.

Los primeros lienzos son como tanteos, qué quiero cambiar, que desarmo, qué tengo que hacer de otra manera. Como se tratan de series de 40 obras necesitas este tipo de preparación.

Cuando veo que la idea funciona, a partir de ahí, cojo los 30 lienzos y normalmente los pinto en el mismo tiempo.

Cuadro: Homenaje a Puskas

Como soy de origen húngaro, casi todos los años viajo a Hungría y también represento la cultura húngara en todos los sitios donde estoy exponiendo. La embajada húngara cuenta conmigo, yo soy como el embajador cultural de Hungría. Yo me siento muy español pero, evidentemente mi infancia y mi aprendizaje me lleva hasta ahí. Normalmente como tengo buenas relaciones con la diplomacia húngara surgió el tema de la donación del cuadro al real Madrid por homenaje a Puskas y pensaron en el único pintor húngaro que vive aquí en España.

¿Por qué tanto apego a la cultura popular en su obra?

Evidentemente viviendo 30 años en España, en algún momento tienes que hacer un homenaje a España, entonces hace 25 años cuando pensaba hacer un primer homenaje, en aquella ocasión no quería tratar a España con un homenaje tan trivial como los toros o el flamenco, aunque soy aficionado a las dos cosas me parecía muy trivial.

En el año 91 hice un homenaje a través de la cultura española, a través de la pintura, esto fue la serie homenaje al Greco.

Pasados los años llega un momento cuando dices, siendo muy taurino y aficionado a la cultura popular, decidí hacer un homenaje a España con estos dos temas. Es la cultura más profunda, más importante y más internacional.

Es importante captar el movimiento, tanto de las flamencas como de los toreros. Yo he ido a academias de bailes de amigos míos para fotografiar, captar el movimiento.

Mis figuras no son realistas, siempre estoy buscando un lenguaje diferente.

El mensaje de estos cuadros es el duelo entre el toro y el torero, entre la vida y la muerte, el sol, la sangre… los simbolismos del mundo taurino.

Igual que en el flamenco, el movimiento circular del bailarín, la falda, …

¿Cuál es su visión del arte moderno en España?

Es bastante caótica en las últimas épocas, ya no existen las escuelas, las tendencias como hace tiempo. El arte contemporáneo después del pop art acaba muy individualizado, cada uno hace lo que le da la gana. En España también, como en el mundo.

En las últimas décadas se ha empezado con el arte conceptual, el videoarte, todavía más alejado del puro arte. Se ha equivocado a muchos directores de museos con estas tendencias porque realmente el público necesita un arte que no sea una bañera llena de sangre en una esquina. Esto no lo consideran como arte de verdad.

Ahora mismo por el público los artistas están volviendo a ser más realistas, más trabajados, sobre lienzo. Se ve que hay algo detrás, no solamente un chiste o una tomadura de pelo.

¿El arte tiene que ser fácil de entender para el público?

Fácil de entender, quien sabe. Yo cuando escucho a la gente decir “yo no entiendo el arte” siempre contesto “¿y quién entiende el arte? ¿El artista? No, ¿El crítico de arte? No, porque normalmente es un pintor frustrado, que vive de decir idioteces y de inventar. ¿El galerista? Tampoco, es un hombre de negocios, vive de nosotros. Entonces ¿quién entiende el arte? El público, vosotros.”

¿Cómo cree que se trata el arte en el periodismo actual?

Existen los periódicos especialistas de arte.  De alguna manera tu puedes ver que en los periódicos nacionales siempre tienen una sección de arte o de cultura, y dentro de la cultura dedican una parte al arte, o los dominicales suelen dedicar más páginas para algo de arte.

Pero son pocas, comparando el número de páginas de futbol, con las de arte…

Cuando hay una exposición nueva sale 20 segundos en el telediario, pero lo bueno y lo más profundo no lo suelen tratar,

Como han tratado los medios su arte

Yo estoy muy contento, se han hecho muchas críticas, entrevistas, cerca de 30 documentales, entrevistas en la radio, en la tele… Yo no puedo quejarme, mi protagonismo podría sr todavía más, pero ya es bastante. Estamos hablando de un artista, no de una estrella del pop.

Cómo han influido las nuevas tecnologías en su obra

Ha influido mucho, al final es un portal importante donde pueden llegar muchas más personas que en directo en una galería.

Considero importante twitter, facebook y tu propia página personal para tener contacto con el mundo.

Con respecto a la venta de las obras de arte en total he vendido 2, yo no creo que se vendan muchas. A la gente le gusta verlas, tocar la obra…

¿Para usted las nuevas aplicaciones para móviles y tablets suponen una democratización del arte?

¿Por qué no? Yo siempre digo que expresar tus pensamientos es libre.

Cómo describiría usted su obra

Mal, ya aprendí de los críticos, ya me considero como “expresionista lírico”, me gustó y ahora lo digo, yo soy expresionista lirico y además muy intelectual (risas). No sé, yo digo que soy figurativo, En cualquier serie mía tú ves la figura humana. Lo que más me interesa es el movimiento del ser humano.

En mi juventud estudie en la Sorbona, conocí a un famoso bailarín que fue el creador del ballet moderno (Maurice Bernardt). Yo tenía 19 años salía de Hungría y estaba estudiando ahí, me acerqué a la ópera de parís donde estaba ensayando la compañía de este bailarín, les expliqué que estaba ahí para ver cómo lo hacían, porque me interesaban los movimientos del cuerpo y dijo el maestro “vale, pues cámbiate”, le expliqué que era estudiante de arte y que quería dibujarles, entonces me volvió a decir que me cambiase. Finalmente dijo que iba a bailar con ellos porque era así como iba a entender e iba a sentir lo que era el cuerpo.

Estuve durante un año bailando con ellos sin ser bailarín, sudando sangre, con esto quería explicar que a mí me interesa el cuerpo humano, los diferentes momentos del ser humano; felicidad, tristeza, amor, desamor, la vida, la muerte, cómo nos afectan estos temas, qué respuestas tenemos.

Como soy hombre me interesa mucho el cuerpo femenino, tu puedes ver muchas obras mías que son cuerpos de mujeres porque estoy buscando la belleza. Mi obra tiene que ser un mensaje de la belleza. A mí nunca me gustaba el tipo de arte documentalista, sobre la guerra, etc. porque ya tenemos bastante. Creo que el arte tiene que ser algo que te de una pausa y consigas tener un descanso de la vida en general y por eso yo creo que intento que mi arte sea un trampolín hacia este mundo bello.

¿Debe tener compromiso social el arte?

El compromiso social no significa que tienes que dibujar la guerra de Boston, yo puedo dar más mensaje a través de algo más bello.

¿Hay precios para todos los bolsillos?

Yo tengo mis precios ya bastante considerados y tal, pero creo que una persona normal puede comprar obra mía, no estamos hablando de millones, además tengo obra gráfica, ediciones también para bolsillos más pequeños.

¿Qué piensa del mercado del arte?

El mercado del arte, os voy a decir una cosa muy triste, el mundo del arte es muy sucio, depende de muchas cosas, sobre todo del tema de depósitos, cómo hacen promociones, cómo explotan a un pintor,… es negocio, sin publicidad no vendes nada, sin promoción no van a saber que existes.

El cuadro más famoso del mundo, la Gioconda, ha sido tan famoso por pura promoción. En la expo de parís penaron que necesitarían algo mas a parte de la torre Eiffel, y esto fue la Gioconda, le hicieron muchísimo merchandaising.

Esto es lo que está pasando en el mercado del arte en general. Es puro negocio.

¿Cómo es la  facilidad de acceso?

El artista joven cuando empieza si no tiene la suerte de encontrar una galería buena está perdido en el mundo.

Entrevista a Santiago de Santiago

Incansable creador, cuya obra y monumentos pueden encontrarse en diferentes partes del mundo.
Sus manos, han modelado los bustos de personalidades con trascendencia histórica.
Su expresión plástica ha sido reconocida mediante innumerables premios, medallas y homenajes internacionales, además de varias publicaciones de su abundante obra.

Nace en Navaescurial, Ávila.
Autodidacta. Estudia escultura en Francia, Italia y Japón. 
Realiza exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo.

Ha recibido premios muy importantes, destacando en 1976 la Cruz Militar con distintivo Blanco de 1ª Clase, en 1982 Medalla Oro y brillantes S.E.K., y recientemente concedida la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

Ha realizado bustos para personajes relevantes del mundo de la política, cultura, etc, destacando los bustos realizados a La Familia Real en diferentes épocas de su vida. 

Tiene colocados Monumentos tanto en España, destacando el Museo al aire Libre de Tortosa (Tarragona) que consta de un monolito central realizado a 7,5 m. de altura y unas 48 esculturas repartidas por todo el Parque, como en otros países: México, Dinamarca, Japón, Checoslovaquia, Rusia, Grecia, etc.

A la hora de realizar sus esculturas en qué se inspira

La sensibilización. Me inspiro en la vida, en mis semejantes, a donde voy, a dónde vengo, las personas con quien hablo o no hablo, las posturas, los gestos. El hecho que yo he destacado es interesante, no para mí, sino para que la gente lo conozca y lo viva como yo lo estoy viendo. A veces lo consigo, a veces me paso porque dicen que hay esculturas que son muy simples aparentemente, una chica 18 años con las manos en los bolsillos que está muy triste pero ¿Por qué? El hecho es que esa figura tiene un dolor amplio muy sensitivo para transmitirlo y el objetivo está cubierto.

En su primera época se ve un arte más humano y en la segunda uno más conceptual, como ha vivido su evolución?

La primera época está muy al alcance del que empieza una marcha, una ruta, una forma de expresar sus sentimientos; después esa forma sensible, sencilla, más amplia de conmover a mucha gente se queda como muy ingenua y se trata de eliminar una cosa muy concreta, que realmente representa esa primera época, que no es primera época, sino primeras sensaciones que se conmueven en el ser humano por algo que ve, conforme vamos viviendo vamos teniendo más sensaciones, más experiencias y lo decimos de la forma que consideramos mas propia, pero conforme voy experimentando se disminuyen detalles para que el concepto no diga “esta niña es guapa” sino “así son las mujeres guapas”, se llega a algo más extenso.

Conforme se va viviendo más se  van eliminando casos concretos y trato de entrar en generalidades para que esas sean mucho más extensas tanto al primer personaje 15 años y al de 30 años. En ese tratar un concepto de una forma se va haciendo algo más genérico que amplía porque sugiere. “No una cosa bella, sino una belleza amplia”.

Hasta una edad se han experimentado vivencias que tenemos alrededor nuestro, lo cual es corto. Yo he dado la vuelta al mundo, he visto más gente, he visto como viven los negros, la raza amarilla… a lo mejor me percato de que las vivencias de esa gente son análogas a las nuestras: lloran como lloro yo, se ríen cuando me rio yo,… El gesto, la musculación,, es análoga a la mía. Por lo tanto ya tengo un campo para que represente, en este caso la sonrisa, de una persona que viva tanto en china como en el Congo.

Hay figuras que directamente son líneas. Ese movimiento, esa significación, ese movimiento, está en el suelo. Porque yo he estudiado anatomía, astronomía, el concepto de movimiento de esa curva está en el espacio. Ya empiezas a asimilar conceptos más transcendentes. Ese dinamismo

Cuanto más se ha vivido, cuanto más se ha conocido, más posibilidades tenemos de buscar cosas nuevas. Es el proceso normal, todo lo que es el camino, iba a decir la llegada, pero a la llegada no se llega nunca. Yo me propuse ir a un sitio, la estrella Sirio, que regía la fecundidad en la época de Egipto, era la que fecundaba Egipto, cuando más brillaba crecía el Nilo.

¿Cuál ha sido la sensación que más dificultad le ha supuesto retratar en una obra?

Posiblemente la sensación que no haya conseguido vivir. Yo veo una vivencia humana, una cara con un gesto que no se si ríe o llora, si ríe de alegría o llora de alegría o de dolor. Yo tengo que meterme en la vivencia, ver cómo ha llegado a esa sensación, y ya decir si ríe o llora. Si no he conseguido yo vivirlo intento imaginar cómo han tenido ese reflejo en la cara.

Yo hice una obra que para hacerla lo sentí, quiso hacerlo, sabía lo que quería hacer. Era el tema “la comunión del ser humano con la tierra, con el universo”. Tarde hasta 2 o 3 años y necesitaba una persona con vivencias con sensibilidad fuerte para que pudiera sentir lo que yo, necesitaba una naturaleza limpia y pura y tenía que llevarlo ahí y no decir lo que quería yo hacer, sino tratar de que esa persona sintiera lo que yo, sin decirle “siente esto, sufre esto”. El valle de los caídos estaba ya hecho, era una naturaleza pura y limpia, la chica era joven, con vivacidad, temperamento fuerte y un árbitro, que era un juez para que yo no provocara eso.

Al llegar al valle, cominos, salimos y lo primero que hizo la chica al salir del sitio, agobiados por el calor, fue salir a la naturaleza, al aire fresco, puro, limpio, y entregarse al aire como se entrega al amor un hombre o una mujer.

Considera adecuado el tratamiento que hacen los medios de comunicación hacia su arte

Esos medios los hay jóvenes, menos jóvenes y mayores. Los jóvenes no siguen mi dinámica, están lejos de seguir mi proceso. Los mayores se acercan más y los que son mayores que yo me enseñan a mí. Ahora que soy mayor que muchos pienso que no tienen una consideración amplia, intensa o profunda, de explicar lo que yo hago.

¿Quienes han sido los artistas que más le han influenciado a lo largo de su carrera?

El artista que le influenció fueron los que ya hicieron su obra, la experiencia humana de los artistas que estaban en los museos en los libros, representando su obra. Entonces traté de beber de esa fuente, entonces cerré libros, cerré museos y abrí un taller y me puse a hacer lo que ya existía, entonces al dominarlos empecé a hacer cosas que ya no estaban hechas. Con esas líneas que acaban en el espacio.

De todas las obras de cuál se siente más orgulloso

Considero más importante, en Tortosa hay un museo al aire libre,  El monolito central lo considero muy completo, después otras aunque más simples las he considerado más transcendentes. Todas se basan en la lucha por la vida. Pero hay otras cosas que por encima de la vida.

Lo que se hace con la mente no tiene limitación. Los que van hacia delante se encuentran con cosas que no se esperaban encontrar.

Usted ha esculpido bustos de grandes personalidad, ¿el arte debe o no ser comprometido?

El arte debe  sr comprometido, ahora el arte que se entiende con las vivencias de la sociedad se hace por el puro y simple placer, va hacia delante, no se hace para ser comprometido. Lo que haga va a ser útil, se va a experimentar. Considera que su sensibilidad es superior a las que está dejando atrás.

¿En qué medida podemos decir que se pasa ese salto de la artesanía al artista?

Es arte, porque es una fase fundamental del arte, se ha hecho utilitario, ha perdido el valor transcendente de irse a los cielos. Pero se quedan ahí, en la transcendencia del ser humano, de su interior.

Con qué tipo de material se siente más cómodo a la hora de esculpir.

La piedra, no más cómodo sino más cerca, es más puro más verdad la piedra, porque cualquier otro material que se use ya está transformado por el hombre. El bronce, el barro….

Entonces el único elemento que yo he encontrado que no esté manufacturado por el hombre es lo que sale de la tierra, que es la piedra, la piedra genérico, ya sea mármol, arenisca, etc.

El bronce no, me deja hacer florituras, hay que usarlo, pero la piedra.

¿Qué le diría a las nuevas generaciones que van a la universidad para seguir adelante?

Pues, yo pienso que el autodidacta usa el concepto necesidad, entonces cuando quiere hacer una cosa, encuentra con qué material hacerlo, Parece que ser autodidacta es ser un héroe, pero no, yo quise hacerlo todo solo, entonces me di cuenta  cuando llevaba mucho tiempo intentando hacer una herramienta, voy al rastro y veo que llevaba años hecho ya. Entonces si a otros se les había ocurrido, estaba perdiendo un tiempo precioso por ser autodidacta, me di cuenta de que no era lo mejor que podría haber hecho.

¿Está más valorado su arte ahora que antes?

Yo creo que las artes tienen una valoración que se les está dando según la práctica que han tenido, lo que han promovido.

Voy a decir una cosa para que la piensen; todos los objetos que se han hecho en las religiones para vanagloriar esa religión y llevar al hombre al uso de lo que representan los fetiches, cuando esa religión ha madurado en los conceptos del hombre, pasan a ser objetos de adorno. El caso más claro en el cristianismo es la cruz. Que se ha olvidado el objeto de a cruz y se lleva como adorno.

Los budas que nosotros compramos, el escarabajo egipcio, todo eso es ahora objeto de adorno.

¿Con qué movimiento de la historia del arte se quedaría?

Según yo he llegado a las representaciones que ha habido, lo más transcendente han sido siempre las religiones porque es donde se ha vertido más en el espíritu, que es lo más superior al hombre. Entonces pienso, cuando yo practiqué el cristianismo, cuando conocí el budismo o he manejado a base de leer libros el islamismo, me he encontrado con esas experiencias que ya no las he valorado como las valoran los que la practican.

Cada uno de ellos según mi información, la que más me conmovió fue la civilización griega, donde el concepto de belleza ha sido el que más me ha gustado. 

¿Qué es el arte para usted?

El flujo sanguíneo, que me deja vivir y es lo que hace que yo me manifieste. Dicho de otra manera: el arte es la fuerza espiritual que tienen esos movimientos.

¿Qué nos podemos esperar de la siguiente época?

Pienso que eso de primera época, segunda época lo utilizamos mal, se va evolucionando. Desde que yo hice las primeras esculturas, como una bailarina, llega un momento en el que me di cuenta de que ahí no había entrado todavía en el espíritu humano.

¿Cómo fue su experiencia de colgarse para realizar la escultura del Cristo de Atocha?

Era una experiencia que necesitaba tener para representarlo. No llegué a crucificarme, pero las manos llegaron a estar muy moradas. Yo quise experimentar la caída, para ver cómo quedaban las piernas, cómo los brazos,…

¿Opina que en España hay una cultura del arte que aprecie nuestro mismo arte?

El arte más transcendente siempre será religioso. Referente al arte en general con todos los estilos que ha hecho la civilización se ha manifestado con lo que su espíritu ha llegado más lejos.

¿Quién consideras que mueve los hilos de la actualidad artística de este país?

Todos los colectivos son dominados por la economía. Es el imperio que mueve todas las redes sociales. Yo tengo una obra que se llama “Crisis hiere¿?”.

¿Qué concepto tiene un artista de los jóvenes periodistas?

Los periodistas que había antes eran menos documentados y que la sensibilización que tiene un periodista tiene que ir a la pareja con los descubrimientos que la sociedad va haciendo. Y si no los usa llegará a un nivel bajo en su actividad profesional.